Resúmenes comentarios de texto

Pincha aquí y se abrirá un documento con los resúmenes de los comentarios de texto realizados hasta el momento.
Por otro lado, la VALORACIÓN DEL TEXTO tendría varios apartados: a) valoración de las ideas del autor, b) opinión del alumno sobre el tema abordado y c) capacidad de asociación con hechos históricos o de actualidad relacionados.

Formantes del verbo

En el examen habrá un ejercicio en el que tendréis que separar en LEXEMAS (L) y MORFEMAS FLEXIVOS cinco formas verbales, indicando, además, siempre que aparezca a) la vocal temática (VT), b) el tiempo, aspecto y modo (TAM), y c) la persona y el número (PN).

Con todo, no debéis olvidar que para obtener el LEXEMA suprimimos del infinitivo la R y la vocal temática. Hay que tener en cuenta que en la 2.º y 3.º conjugación alternan E/I como vocales temáticas.

Así mismo, en ocasiones el morfema flexivo de persona y número (PN) está ausente y se señalaría con O (morfema cero). REPASAD las fotocopias (páginas 22 y 23) que os entregué en el tema 2.

- ten (L)-ía (TAM)-n (PN)

- habl (L)-e (TAM)-mos (PN)- sab (L)-re (TAM)-mos (PN)- aparezc (L)-a (TAM)-n (PN)

- trabaj (L)-a (VT) -ba (PN)

- traig (L)-o (PN) [morfema de tiempo, aspecto y modo = O]

- escrib (L)-a (TAM)-s (PN)

- cerr (L)-a (VT)-se (TAM)-s (PN)

- entend (L)-e (VT)-ría (TAM)-is (PN)

- atiend (L)-e (PN) [morfema de tiempo, aspecto y modo = O]- conduj (L)-ese (TAM)-is (PN)

- acuerd (L)-a (VT)-n (PN)

- salg (L)-o (PN) [morfema de tiempo, aspecto y modo = O]- durm (L)-i (VT)-era (TAM)-n (PN)

- cuent (L)-a (VT)-n (PN)

- di (L)-rá (TAM)-s (PN)

- jueg (L)-o (PN) [morfema de tiempo, aspecto y modo = O]- tend (L)-ría (TAM)-is (PN)

- deduj (L)-i (TAM)-mos (PN)

¡ATENCIÓN! En el pretérito perfecto simple se produce la amalgama (= unión) del morfema de persona y número con el de tiempo, aspecto y modo en la 1.ª, 2.ª y 3.ª persona del singular:
cant (L)-é (TAM); cant (L)-a (VT)-ste (TAM); cant (L)-ó (TAM)
beb (L)-í (TAM); beb (L)-i (VT)-ste (TAM); beb (L)-i (VT)-ó (TAM)
viv (L)-í (TAM); viv (L)-i (VT)-ste (TAM); viv (L)-i (VT)-ó (TAM)

El renacer de las artes y las letras

 El Renacimiento es uno de los periodos de esplendor de las letras y artes españolas, de hecho se le denomina Siglo de Oro, pues la Edad de Plata comprenderá, siglos después, del año 1898 al 1936.
Renacimiento y Humanismo van de la mano, ya que supone un renacer de la cultura del mundo clásico griego y latino, así como una valoración del ser humano por encima de todo (antropocentrismo). Este giro del teocentrismo (Dios como centro) al antropocentrismo (hombre como centro) se ejemplifica en el dibujo de Leonardo da Vinci conocido como El hombre de Vitrubio. Este grabado ilustra el interés por las proporciones corporales ajustadas a un canon. Su ingenio le permitió imaginar la forma suprema de perfección: un hombre con las manos y los pies extendidos, encajado en un círculo cuyo centro fuera el ombligo y, al mismo tiempo, en un cuadrado en el que la distancia entre los pies y la cabeza fuera igual a la longitud entre brazo y brazo.
La invención de la imprenta en 1455 por el alemán Johannes Gutenberg supuso una gran revolución cultural, como en nuestros día lo ha sido Internet, ya que el saber y conocimiento se democratiza y llega a todos, ya no estará sólo en manos de la Iglesia.
Es a partir de esta época cuando la lengua castellana puede denominarse española, ya que se convierte en el idioma común en todos los territorios del Imperio. También es el idioma de moda, como ahora lo es el inglés. Una cita atribuida a Carlos V (nieto de los Reyes Católicos) así lo corrobora:

El castellano es para hablar con Dios,

el francés para hablar con los hombres
y el italiano para hablar con las mujeres.

El nacimiento de Venus de Botticelli es la historia de cómo nace la diosa del amor, de la belleza y de la fertilidad. Saturno le cortó los testículos a su padre Urano (¡uff, duele sólo de imaginarlo!) y los arrojó al mar, donde su esperma se mezcló con la espuma de las olas, de las que nació esta diosa. De ahí que al pubis femenino se le denomine también monte de Venus o del amor.

A lo largo de esta semana hemos estado viendo El Quijote, una obra que nace como una crítica basada en el sentido del humor a los libros de caballerías, por entonces muy leídos y cuyos argumentos habían llegado al máximo disparate.
Asimismo, la primera parte se publicó en 1605, con el título completo de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y en 1615, la segunda, El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Tuvo gran éxito y se hizo extraordinariamente popular.
Nuestro autor, Cervantes, siempre quiso ser poeta y consideraba la poesía la gracia que no quiso darle el cielo; de hecho, hay un momento en el que la sobrina de don Quijote teme que a su tío le pueda dar por la poesía: “[...] y lo que sería peor, hacerse poeta, que según dicen es enfermedad incurable y pegadiza”.
Don Quijote representa al idealista, que se empeña en defender el bien y castigar el mal, pero que casi siempre se encuentra con el fracaso y la humillación. Es un hombre generoso, tolerante e instruido, conocido entre sus vecinos con el apodo de “el Bueno”. Va evolucionando y, mientras al principio transforma la realidad para adaptarla a su fantasía, en la segunda parte de la novela se produce una “sanchificación”, es decir, distingue la realidad de la ficción y ve las cosas como son, pero que los demás le cambian la realidad para burlarse de él. Un loco en aparencia, pues realmente no lo estaba tanto y tras cuya demencia encontramos el mundo como debería ser.
Sancho Panza representa al realista que vive apegado al mundo de lo material y lo cotidiano. Es un hombre sencillo, rústico y pacífico que tiene gran sentido común:

“En este tiempo solicitó don Quijote a un labrador vecino suyo, hombre de bien -si es que este título se puede dar al que es pobre-, pero de muy poca sal en la mollera".

Sin embargo, conforme va transcurriendo la novela se va contagiando del carácter idealista de su amo (“quijotización”).

La complejidad narrativa de El Quijote es sorprendente, así, tenemos a un escritor (Cervantes) que inventa a un personaje (Alonso Quijano), que a su vez inventa a otro personaje (don Quijote) y a otro autor (Cide Hamete Benengeli), cuya obra sirve como fuente a una traducción: la novela de Cervantes. Además, en la segunda parte, los personajes de la novela conviven con personas reales que les conocen porque han leído la primera parte del libro.
Uno de los muchos pasajes llenos de humanidad y nobleza en los que don Quijote rezuma bondad y nobleza de corazón sería el de su paso por la venta -castillo encantado según él- de Juan Palomeque, donde aparece Maritornes, la moza asturiana. Su escasa belleza física ("tuerta de un ojo, del otro no sana, bajita, cargada de espaldas") y lo poco que la valora su amo y, probablemente, la mayoría de los que pasan por la venta ("¿Adónde estás, puta? A buen seguro que son tus cosas estas") contrastan con la bondad que muestra al socorrer a Sancho Panza tras sufrir el famoso manteo. La fea, la contrahecha, la prostituta posee un alma generosa, que no sólo no guarda rencor a aquellos huéspedes locos por cuya culpa no pudo retozar con su mancebo, sino que hasta pone dinero de su bolsillo para que Sancho halle sosiego con un trago de vino.El siguiente vídeo es la conmovedora muerte de don Quijote, en el que se condensan algunos de los temas fundamentales de la obra: el desengaño, el idealismo, la oposición locura / cordura, la amistad o la mutua influencia entre don Quijote y su escudero. Observamos cómo Sancho le pide a don Quijote que no se deje morir, que trate de recuperar las ganas de vivir y haga un esfuerzo por no abandonarse. Asimismo, se alude al episodio en el que el Caballero de la Blanca Luna -su vecino Sansón Carrasco- ha vencido en la playa de Barcelona a nuestro hidalgo, lo que le obliga a regresar a su aldea.

¡ARRIBA COMENTARIOS!

Fecha de exámenes de septiembre

¿Cómo va el verano? Imagino que de maravilla sin deberes, exámenes, temas infumables..., aunque en el fondo sé que estaréis echando de menos la vidilla de instituto, es decir, los dimes y diretes de la vida estudiantil. Para aquellos/as que tienen la mala suerte de tener que presentarse a alguna materia en septiembre os pongo el calendario de exámenes que tan gustosamente me pasó Juan Carlos (pinchad encima y lo podréis ver mejor).

¡ÉXITO TOTAL Y ROTUNDO!

Cuando detrás de una representación teatral hay esfuerzo, ilusión, ganas y muchas horas de ensayo, el resultado es una magnífica puesta en escena de La casa de Bernarda Alba como la que nos ofrecieron las alumnas del IES N.º 3 junto a los alumnos que nos deleitaron con sus cantos como segadores, al igual que el monólogo inicial de Federico García Lorca.
En honor a la verdad hay que decir que la intención con la que Lorca escribió este drama se superó con creces, pues emocionamos, pusimos al espectador con el corazón en un puño y le hicimos vibrar con todo lo que acontecía en esa casa.
En muchas ocasiones, no parecían alumnas de 4.º de la ESO, sino auténticas profesionales, pues arriba, en el escenario, se crecieron dando lo mejor de ellas mismas y haciendo del todo creíbles unos personajes en absoluto nada fáciles. Sin lugar a dudas, la aparición del poeta granadino regresando del más allá junto a algunas de sus composiciones poéticas fue el inicio de un espectáculo total, que anticipaba la calidad del montaje. Después, la obra en sí consiguió arrancar los aplausos de un público, a veces nada entregado -sobre todo los del viernes-, pero que supo meterse en la obra.
Algunos pensarán que me ciega la pasión como director, pero quien me conoce sabe que soy demasiado pejiguero y hasta el punto insoportablemente perfeccionista, por lo que sé si el resultado es nefasto, pasable u óptimo, y esta vez es más que extraordinario. No obstante, ahí están las personas que acudieron al fabuloso espectáculo, donde su opinión puede ser mucho más objetiva e indicaban sorprendidos que lo que habían visto era digno de actrices como la copa de un pino. De hecho, muchos me señalaban entusiasmados que pensando que iban a ver una obra mediocre de instituto, terminaron por sucumbir al excelente trabajo de todas y cada una de las personas que habían intervenido. A más de un espectador -según me confesaron con cierto sonrojo- se le escapó una lagrimilla. Una matrícula de honor a la labor de todos y cada uno de los que han hecho posible esta obra, muy compleja, así como un GRACIAS de todo corazón. Además, cuando hay madera de actores y actrices el trabajo resulta bastante sencillo y realizaron una labor encomiable. ¡Mi más sincera enhorabuena!
Todo estaba cuidado al mínimo detalle, desde la música, los efectos sonoros, la iluminación, el atrezo... Y ni que decir tiene el impacto visual de 33 mujeres enlutadas con velos como hace más de 70 años y saliendo desde el patio de butacas hasta llegar al escenario, haciendo así mucho más verosímil ese duelo en casa de Bernarda.
Si el pase del viernes el público asistente era un poco difícil al tratarse de alumnos/as de 3.º y 4º de la ESO, en general se supieron comportar, excepto algunos/as impresentables. Ya dije al inicio del espectáculo que la miel no estaba hecha para la boca del burro, muchos de estos asnos se dejaron sentir a lo largo de la obra, así como ciertos profesores acompañantes con gran cuajo que en ningún momento llamaron la atención dejando que alborataran e interrumpieran sin cesar. ¡Incivismo sería la palabra!
Con todo, muy pocos chavales y chavalas de estas edades se ponen en un escenario delante de gente de su edad y demuestran que tienen un par de agallas, aunque griten lo que griten, digan lo que digan, berreen lo que berreen, siguiendo adelante como si de serios profesionales de la escena se tratase.
Por otro lado, los nervios a flor de piel, el cansancio, el agotamiento de las cuerdas vocales, los gritos... pasaron factura y en los pases del sábado hubo alguna persona que se quedó afónica e incluso ronca, se dejaron la piel y la voz, pero ahí supieron estar, a la altura de las circunstancias y haciendo dos pases de dos horas de duración sin cobrar un sólo céntimo de euro, pero con la enorme satisfacción de lleno absoluto.
¡Esto sí que es trabajar por amor al arte! Con ello demostramos que la juventud no es esa generación ni-ni, sino personas que con trabajo duro sacan adelante cualquier proyecto por muy difícil que sea. Así que los politicuchos de turno ya podrían ponerse las pilas y hacer mucho más por los jóvenes de Villena. Aún recuerdo a cierta antigua profesora que al comentarle que iba a poner en escena esta obra, me dijo que estaba loco y que era casi un imposible, pues alumnas de estas edades no comprendían todavía el verdadero alcance de la pasión, la muerte, el amor, los celos...
A los hechos me remito y yo ya sabía que tenía muy buena materia prima.
Es más, mucha gente que no pudo ir y se quedó sin verla, me pregunta si la pondremos nuevamente en escena, y es que ante tan excelente interpretación la gente no se ha quedado indiferente y ha hecho que el buen resultado de tan impresionante montaje se vaya corriendo de boca en boca. ¡Ojalá pudiéramos representarla de nuevo!
A modo de homenaje a todos los que han participado en esta superproducción van las maravillosas y geniales fotografías que habéis podido contemplar y que Víctor Codina realizó y nos ha remitido tan amablemente.
A continuación están las diapositivas que enlazan al álbum y, sin lugar a dudas, resultan de una auténtica belleza en las que ha sabido plasmar y captar el alma de cada uno de los personajes de esta obra. ¡MUCHÍSIMAS GRACIAS!

LA CASA DE BERNARDA ALBA por el grupo de teatro Pipirijaina

¡Por fin! Después de tantas tardes de ensayos, de tantos momentos de risas, enfados, agobios, ilusiones, nervios... ya ha llegado la hora de la verdad. Como si de un embarazo se tratara, tras nueve meses de lectura blanca del texto lorquiano, memorización, gestualización y saber colocarse en el escenario, daremos a luz a nuestra preciosa hija: La casa de Bernarda Alba.
Será el próximo viernes a las 12 h en el salón de actos de la Casa de la Cultura de Villena para los alumnos de 4.º de la ESO de nuestro instituto –el N.º 3-, también para los del Hermanos Amorós y Paulas, así como para los alumnos de 3.º de la ESO de Salesianos, por lo que estaremos arropados por todos nuestros compañeros.
Para el día siguiente, sábado 1 de mayo, habrá dos pases totalmente gratuitos: uno, a las 18 h y otro, a las 20:30 h, así todo aquel que deseé acompañarnos podrá hacerlo.
Muy lejano en el tiempo nos parece aquella puesta en escena de siete obras breves a cargo del grupo de teatro PIPIRIJAINA y es que, desde el mismo instante en el que finalizamos los teatros, propuse a Ana Soriano y Estefanía la posibilidad de encarnar a los personajes de Bernarda Alba y Poncia, respectivamente, aceptando de buen grado y mostrándose muy interesadas. En septiembre completamos el maravilloso elenco: Tania, Ana Parra, Alejandra, Karen y Sheila como la hijas; Catherine como la abuela loca; Pilar Serra en el papel de criada; Cristina Payá como Prudencia y Montana en el de mendiga. No obstante, tuvimos varios cambios en algunos personajes, sobre todo en el de Adela -parecía un personaje maldito-, quedando tal y como hemos indicado.

Cabría indicar que los personajes de este drama lorquiano parecen estar hechos ex profeso para las alumnas que los interpretan, puesto que reunen todas las características exigidas tanto en su físico como en su carácter.
Así mismo, las mujeres de luto que aparecerán en escena -alrededor de treinta- darán el toque maestro a la interpretación de las actrices principales como si fueran el coro de una tragedia, a la vez que las voces de los segadores también contribuirán a hacer más intensos esos intermedios líricos.
Y, por supuesto, nuestro Adrián Delgado que interpretará el papel de Federico García Lorca, quien por unos minutos regresará del más allá para hacer un recorrido por su vida que estará jalonado con algunos de sus poemas.

Creo que la inmensa mayoría de los que participamos en la obra -por no decir todos- hemos soñado con la misma, desde sueños estrafalarios y absurdos hasta los más eróticos y picantes (si no que se lo pregunten a La Poncia). Con todo, los nervios del estreno no hay tila o valeriana que nos lo quite, por lo que tendremos millones de mariposas revoloteando por nuestro estómago (a lo "¡¡¡SUBIDÓN, SUBIDÓN!!!" de la Macu y la Lore!), pero a los cinco minutos de salir a escena, todo se habrá pasado.
Estoy más que seguro de que va a salir genial, de hecho ayer aún pudimos emocionarnos en el ensayo semigeneral, desde las 17 h hasta casi las 22 h estuvimos en el instituto. ¿Por qué será que aún se me pone el vello de punta en algunos pasajes después de haberlo hecho multitud de veces? Porque transmiten sentimientos, lo viven y emocionan, eso es lo que saben hacer todas estas alumnas, hacer TEATRO con mayúsculas.
Esta obra suponía todo un reto, pues se trata de un drama lorquiano, difícil y complejo interpretativamente hablando, pero sé, porque así me lo están demostrando, que van a salir muy airosas y en más de una ocasión el público se sobrecogerá y tendrá el corazón en un puño.
A todas las actrices y actores participantes, así como a todos los que hacen posible que este sueño sea realidad, darles, de todo corazón, las gracias más sinceras por implicarse en esta locura. También a Pablo y los alumnos de Teatro de 3.º de la ESO por los magníficos escenarios; a Nati y sus alumnas de Peluquería por tan geniales peinados; a M.ª Luisa por su entusiasmo e impagable ayuda en el maquillaje; a Juan Carlos por ponerse un año más al frente del sonido; a David por su inestimable colaboración en la construcción del escenario y atrezo, así como repetir en la iluminación; al equipo directivo de nuestro IES N.º 3 por respaldarnos siempre; a la Casa de la Cultura por lo bien que se portan con nosotros y las facilidades que nos proporcionan y, por último, a los medios de comunicación por hacerse eco de nuestro estreno: el periódico Portada y El Periódico de Villena.
Aquí, más que nunca, observamos que todos nos necesitamos unos a otros y que es un trabajo en equipo, por eso, TODOS somos necesarios.
Ya sólo me resta daros las gracias infinitas, cruzar los dedos y desear en voz alta ¡MUCHA MIERDA!
ACTRICES, ACTORES Y DEMÁS MIEMBROS DEL EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO DE ESTA OBRA, ¡valor y al toro!

PROGRAMA DE MANO

SINOPSIS
La casa de Bernarda Alba (1936) es un retrato que refleja con “realismo poético” la condición de la mujer en la España rural y, a su vez, nos invita a reflexionar sobre el conflicto entre el instinto y la norma, la realidad y el deseo, el amor y la muerte.
A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido someter a un severísimo encierro físico y emocional a fin de mantener a toda costa su virginidad, que supone la honra de la familia. Éstas se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible. El drama se desencadena cuando un apuesto joven, Pepe el Romano, pide en matrimonio a Angustias, la hija mayor. Pronto descubriremos que las otras cuatro jóvenes desean en secreto a Pepe, lo que desencadena una espiral de rivalidades, rencillas e insubordinaciones fallidas.

BERNARDA.- [...] En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas.
(La casa de Bernarda Alba, Acto I)

FEDERICO GARCÍA LORCA nació en 1898 en Fuente Vaqueros (Granada), pero en 1907 la familia se traslada al pueblo de Asquerosa (actualmente llamado Valderrubio), un lugar y unos habitantes, que de alguna manera, encontramos en La casa de Bernarda Alba, obra que concluyó el 19 de junio de 1936. Dos meses más tarde, su autor fue asesinado cerca del barranco de Víznar.

LA CASA DE BERNARDA ALBA
FEDERICO GARCÍA LORCA
GRUPO DE TEATRO “PIPIRIJAINA”
La duración del espectáculo es de 1 hora y 50 minutos

REPARTO
Federico García Lorca Adrián Delgado
Bernarda Ana Soriano
María Josefa (madre de Bernarda) Catherine Herrera
Angustias (hija) Tania Castelló
Magdalena (hija) Karen Ortega
Amelia (hija) Alejandra Herrera
Martirio (hija) Ana Parra
Adela (hija) Sheila Soriano
Poncia Estefanía Vilanova
Criada Pilar Serra
Prudencia Cristina Payá
Mendiga Montana Valiente

MUJERES DE LUTO
M.ª del Mar Amorós, Natalia Belda, Jessica Castelló, Jessica Conejero, Silvia Domene, Celia Domene, Alba Estarli, Virtudes Flor, Fco. Miguel García, Laura Gómez, Paloma Hernández, Alicia Iborra, Lucía Luna, Alba Milán, Lucía Milán, Andrea Navarro, Maite Ortuño, Andrea Pardo, Paula Pardo, Cristina Payá, Belén Pontes, Jade Ribera, Kilian Ribera, Ana Richart, Cristina Robles, Elia Sáez, Andrea Sánchez, Cristina Torró, María Valera, Montana Valiente, Judith Villena, Miriam Zapater

MÚSICA INSTRUMENTAL Y VOCES DE LOS SEGADORES
M.ª del Mar Amorós (clarinete)
Natalia Belda Ortiz (flauta)
Marcos Ibáñez, Rubén Navarro, Sergio Pascual, Héctor Ruescas y David Tomás

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Apuntadores Marcos Ibáñez, Héctor Ruescas, Cristina Torró y Judith Villena
Escenografía Pablo García y alumnos/as del Taller de Teatro (3.º ESO)
Construcción de escenografía David Sanglada
Vestuario y atrezo Lola Pascual, Celestina Crespo, madres, abuelas, tías y vecinas de las actrices
Iluminación Paco López
Sonido David Sanglada
Música Miguel Ángel Mataix
Peluquería Nati Ontivero y alumnas del 1.er curso de Peluquería
Maquillaje M.ª Luisa Ferrandis
Ayudante dirección Maribel Sam
Dirección Blas García

Una producción del IES N.º 3 de Villena
AGRADECIMIENTOS
Casa de Cultura, equipo directivo del IES N.º 3 de Villena, Athenea, Metálicas Micó, Hornos Villena, Pedro Soriano, Emilia Francés, Manolo Pascual, Salvador Iborra, Isabel García, Lucía Ibáñez, Estefanía Bravo, Amanda Enríquez, Andrea López, Desireé Moreno, conserjes y personal de limpieza del IES N.º 3

Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer

A continuación podéis ver las presentaciones de la Leyendas por grupos:

4.º ESO A

"El monte de las ánimas"

ESTEFANÍA, ANA PARRA, JUDITH E INMA

"El rayo de luna"

RUBÉN, DAVID Y ANDREA

"La rosa de pasión"
KAREN Y GLORIA

"La promesa"

ANA SORIANO, JADE, ALBA Y ALEJANDRA

"La Venta de los Gatos"MARCELO Y MARCOS

4.º ESO B
"Tres fechas"VICENTE

"El monte de las ánimas" y "Los ojos verdes"

CRISTINA TORRÓ, CRISTINA ROBLES, SHEILA, ELIA Y TANIA

"La rosa de pasión"

CARMEN Y MARÍA

"La cruz del diablo"

JORGE, ALBERTO Y SERGIO

"La Venta de los Gatos

AITOR Y SENÉN

"El rayo de luna"

PALOMA Y CRISTINA PAYÁ

"El Miserere"

ADAY, JOSÉ ISRAEL, JOSÉ Y JONATHAN

"La promesa"

HELIOS, ANDRÉS, JHON Y FERNANDO

"Los ojos verdes"

JUAN ANTONIO

El corazón tiene razones que la razón no entiende

Estos días de cielos encapotados, truenos, relámpagos, lluvias intensas... sirven de marco idóneo para impartir el tema del Romanticismo y, más concretamente, el de la poesía romántica.
Esos nubarrones negros y grises se podrían identificar, sin lugar a dudas, con el estado de ánimo de los escritores de este movimiento, en tanto en cuanto muchos de ellos mantuvieron relaciones tormentosas y no correspondidas, lo que les provocaba gran infelicidad, un profundo desengaño y una terrible angustia vital.

Asimismo, sabemos que el movimiento romántico defendía valores opuestos a la Ilustración (esquema con las características del Romanticismo):

SIGLO XVIII SIGLO XIX
1) RAZÓN 1) EMOCIÓN Y SENTIMIENTO
2) DIMENSIÓN SOCIAL 2) INDIVIDUO
3) NORMAS 3) LIBERTAD

¿Quién no se ha enamorado alguna vez? ¿A quién no se le quedará cara de cordero degollado ante una mirada o sonrisa de esa persona tan especial? ¿Quién no estará en el paraíso celestial cuando sus labios rocen los del ser casi divino? ¿Quién no, a lo largo de su vida, conocerá la tristeza de una ruptura? ¿Quién no luchará vanamente por un amor imposible? ¿Quién no se preguntará alguna vez de qué ha servido querer tanto? ¿Quién no recordará ese amor que dejó una huella indeleble en nosotros? ¿Quién no ha llorado ante la indiferencia de la otra persona? ¿Quién, ante una ausencia, mantendrá en esa cárcel que es el recuerdo a la persona por la que daría hasta su alma? Dicen que el AMOR, pero no el ñoño ni el sentimentaloide, sino el verdadero, es el auténtico motor del mundo y quien en su vida nunca ha amado, vana ha sido su existencia. De hecho, dijo el poeta: "El amor verdadero no puede encontrarse donde no existe, ni puede esconderse donde sí existe. El amor verdadero es el sentimiento más bello y maravilloso de este mundo. Todos sabemos querer, pero pocos amar... y es que amar y querer no es igual. El que ha sentido amor, jamás lo podrá olvidar porque un amor verdadero nunca se olvida".
Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro amaron y mucho, lo que plasmaron de un modo inigualable en sus composiciones poéticas, quizá dotados de una hipersensibilidad que les convirtió en dos grandes poetas posrománticos, aunque por algún tiempo fueron denostados. Os pongo algunos poemas que no os he entregado en clase, así podéis deleitaros con sus versos llenas de emoción y sentimiento:

XXXV
¡No admiró tu olvido! Aunque de un día
me admiró tu cariño mucho más;
porque lo que hay en mí que vale algo,
eso... ¡ni lo pudiste sospechar!

LI
De lo poco de vida que me resta,
diera con gusto los mejores años
por saber lo que a otros
de mí has hablado.

Y esta vida mortal...., y de la eterna
lo que me toque, si me toca algo,
por saber lo que a solas
de mí has pensado.

Negra sombra
Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.
Cando maxino que es ida,
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila,
i eres o vento que zoa.

Si cantan es ti que cantas;
si choran, es ti que choras,
i es o marmurio do río,
i es a noite i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,
pra min y en min mesma moras,
nin me dexarás ti nunca,
sombra que sempre me asombras.

Negra sombra
(traducción al castellano)

Cuando pienso que te fuiste,
negra sombra que me asombras,
a los pies de mis cabezales,
tornas haciéndome mofa.

Cuando imagino que te has ido,
en el mismo sol te me muestras,
y eres la estrella que brilla,
y eres el viento que zumba.

Si cantan, eres tú que cantas,
si lloran, eres tú que lloras,
y eres el murmullo del río
y eres la noche y eres la aurora.

En todo estás y tú eres todo,
para mí y en mí misma moras,
ni me abandonarás nunca,
sombra que siempre me asombras.

Hora tras hora, día tras día
Hora tras hora, día tras día,
entre el cielo y la tierra que quedan
eternos vigías,
como torrente que se despeña
pasa la vida.

Devolvedle a la flor su perfume
después de marchita;
de las ondas que besan la playa
y que una tras otra besándola expiran
recoged los rumores, las quejas,
y en planchas de bronce grabad su armonía.

Tiempos que fueron, llantos y risas,
negros tormentos, dulces mentiras,
¡Ay!, ¿en dónde su rastro dejaron,
en dónde, alma mía?

Para finalizar os pongo la estructura que debe seguir la presentación de la leyenda (jueves 8 de octubre será la exposición). Os rogaría, por favor, que en los comentarios pusieseis el título de la leyenda elegida y el nombre de los componentes del grupo:

1) TÍTULO DE LA LEYENDA CON EL NOMBRE DE LOS AUTORES Y GRUPO

2) TEMA (es el resumen del resumen, esto es, la idea central de la leyenda).
3) ARGUMENTO (breve descripción).
4) PERSONAJES (caracterización, descripción de los rasgos internos y externos, relación entre ellos, relevancia...).
5) CONTEXTUALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL (lugar [dónde] y tiempo [cuándo] en los que sucede la acción).
6) OPINIÓN CRÍTICA

LEYENDAS DISTRIBUIDAS POR GRUPOS

4.º ESO A

- "El monte de las ánimas" (Estefanía, Ana Parra, Judith e Inma).

- "El rayo de luna" (Rubén, David y Andrea).

- "La rosa de pasión" (Karen y Gloria).

- "La cruz del diablo" (Ana Richart).

- "La promesa" (Ana Soriano, Jade, Alba y Alejandra).

4.º ESO B

- "Las tres fechas" (Vicente).

- "El monte de las ánimas" y "Los ojos verdes" (Cristina Torró, Cristina Robles, Sheila, Elia y Tania).

- "La rosa de pasión" (Carmen y María).

- "La cruz del diablo" (Jorge, Alberto y Sergio).

- "La venta de los gatos" (Aitor y Senén).

- "El rayo de luna" (Paloma y Cristina Payá).

- "El Miserere" (Aday, José Israel, José y Jonathan).

- "La promesa" (Helios, Andrés, Jhon y Fernando).

- "Los ojos verdes" (Juan Antonio).